新世纪福音战士到底有多少剧场版（新世纪福音战士新剧场版Q）
新世纪福音战士到底有多少剧场版（新世纪福音战士新剧场版Q）
本文分成三个部分和一个总结的——“3 1”模式。
一、新剧场版：序
二、新剧场版：破
三、新剧场版：Q
总结：成长的14年。
一、新世纪福音战士新剧场版：序
——You are (not) alone
序中最引人注目的一定是点题的一笔，和蒙娜丽莎的微笑可以同日而语的“凌波丽的微笑”，作为首个三无少女的代表性剧照，凌波丽的微笑是无法逾越的高度。
“只要微笑就好了。” Via 碇真嗣 ， 变成了一局经典的台词，从主人公口里的这句经典的话，为第一部序巧妙地点题， 副标题You are (not) alone，就像是碇真嗣对着凌波丽的诉说：“凌波，你并不孤独”。
第一部还是重复95版和03版中打使徒，驾驶eva的模式，素未谋面的父亲，不知所措的迷惘的14岁少年，遭遇到迷之使徒，可惜一切却刚刚拉开帷幕，击溃雷天使时，凌波为了碇真嗣抵挡伤害的表现，是她作为没有情感的人类的一次飞跃。
二、新世纪福音战士新剧场版：破
——You can (not) advance
对于这部作品的第二篇，破中明显的加入了碇真嗣的自身的心理变化，多重意象的表现，比如明快的蓝色海洋与猩红色的红色海洋。 红色机身的二号机，NERV总部的红色标识。 EVA就是用这样红色和蓝色的变化来阐述自己的含义。
比如使徒消失时的十字架闪光，死海文书的剧本等诸多基督教版本的元素综合进这样一个世界观庞大的动漫中来。梵蒂冈条约，欧洲支部，日本总部等设定更突显了作者对于新剧场版设定的成熟。 加持和美里的关系， 葛城美里的两面性表现，是作为一个人类的两面性。
关于音效方面，更是加入了各种古典音乐元素的使用，以日常生活中常见到的元素，电车换线的声音结束之后是惊恐的眼睛看着病床上的台灯，让我想起了刚刚看 完的自新世界中早季的话“我们在这个白雪地中才渐渐感觉到，我人生中最恐惧的是什么，偌大的天地，只有我们五个人可以信赖，而这五个人，也正在渐渐的消 失。”，以及Another中见崎鸣所说的“人活下来，总是孤独的，你也一样，坤一君。”
第二部的发展基本上还是遵循了旧世界TV版的模式，也加入了很多新鲜的元素，让EVA变成了一部更具有人情味的作品，而不是一味的打怪升级。葛城美里的“引发奇迹的作战”，三号机被使徒侵占，而真嗣不得不动手杀掉明日香的那种虚无和无力感。
“我再也不要驾驶EVA了。”
“驾驶EVA的话根本不会有任何好事发生的！”
逃吧逃吧，逃到没人认识的地方去，孤身前往所有物理定律都失效的新世界。前往，地底深处。
可是当力天使朝着Nerv本部袭来的时候， 当凌波冲向力天使自爆无效的时候。
“我想，我想要创造一个即使真嗣君不用驾驶EVA也能够幸福的世界。”
当真希波驾驶着二号机浴血奋战，开启了兽人模式依然无法抵消AT Field时，碇真嗣还是站了出来。 呐喊了出来，酣畅淋漓。
“我是初号机驾驶员，碇真嗣，请让我驾驶EVA初号机吧！”
当初号机电源不足，面临停机时候，情势十分危急的时候，看着力天使身后出现的凌波的身体，凌波被吸附走了之时。
“世界变成怎样，无所谓；我变成怎样，无所谓。但是！ 唯有凌波一人！ 我一定要救出来！”
“把凌波还回来！”（"凌波をかえせっ！”）
这时借由初号机的力量，初号机重新获得了超神的力量。从破碎的肢体中伸出了一只新手，插入栓也深入到了一个失去自我的深度，力量开始暴走。那有如何，世界变成怎样完全没关系，唯有凌波一人。我只要她一个人。
强烈的信念成为新的动力。从而引发了第三次冲击的产生。
说回副标题的 You can (not) advance，有着双重含义。
一个是，你不可以驻足不前。
另一个是，你不可以事先预知。
作为一个好的出发点，拯救凌波丽是他切切实实的愿望。可是未曾想要引发冲击，毁灭了世界。
那么问题来了，为了一个人毁灭世界的做法是令人称赞的么?
还是为了世界，而对一个人见死不救是应该获得称赞的？
说到底这个问题变成了一个选择题，牺牲一个人和牺牲全世界，你会选择哪个。 碇真嗣选择了后者而已。
那么一个人的生命就真的不如全世界的人生命重要么？
葛城美里在第三次冲击将要来临之前，也开始呐喊暴走。
“去吧，真嗣君，不是为了其他的什么人，而是为了遵循自己的愿望！”
“旧生命终要灭绝，新生命才会出现。”
不，我们不可以驻足不前。 于是迎来了盛大的 剧场版Q。
三、新世纪福音战士新剧场版：Q
——You can (not) redo
庵野秀明给了一个所有人都很意外的决定，新作的时间轴被推送到了14年之后，初号机在地球轨道上运行了14年之久，碇真嗣在初号机上沉睡了14年，恍若黄粱一梦，起来之后，物是人非。
至于为什么是14年，我想大概是1995年的TV版距离2009年制作破的14年吧，进而主人公们都是14岁的少年，重复的14代表轮回。
14年后的碇真嗣由于有着EVA的诅咒，却像是相对论效应中的佯谬故事，世界的全体变成了红色的海洋，Nerv的本部也残破不堪。除了钢琴所在的那个蓝 色条纹地板的房间，Q中所使用的意象几乎没有鲜艳的颜色，碇真嗣的世界中没有亮色。 仅有的白云变换的图样也出现在和熏君弹奏的钢琴曲谱中。
14年后的世界，没有熟悉的人，整体的感觉是让人透不过气的压抑，好不容易找到了相识的明日香，上来的反应却被人打了一拳玻璃。
“这是为什么啊，这都怎么了。”
葛城美里对真嗣说，“不需要你再去驾驶EVA了，你什么也不用做。”
碇真嗣的心中一定滑过了“我生存的意义是什么呢？”这种问题。
他心中以为“只要EVA还需要我，我的存在就是有意义的吧。”
这种心境在他被凌波丽从Wunder上救走时的台词被表现的淋漓尽致。
“美里小姐，这里不需要我不是么？！”
EVA全篇描述的是一种深层的虚无感和无力感，探究人活着的意义是被他人所需要，真嗣使用的随身听，大床，洁白的床单都让观者能够找到深深的共鸣，正躺在床上，听着随身听，拒绝外界世界的声音的体验，将外界与自我完全隔离开，这就是AT Field的本源啊。
“人总是孤独的。”他想“我想拯救凌波大概是我不想自己一个人。”
都说EVA最成功的地方就是用孩子的眼光来看待大人的世界。真嗣他想，我不该驻足不前。
“我应该确确实实的救到凌波了吧。”
正如To be，or not to be会成为脍炙人口的台词一样， You can (not) redo，恰恰是符合正常人的双重选择。容易找到更多的共鸣。
熏的出现从一个侧面成为了真嗣的唯一的期望，我不太觉得是基情什么的。 他的出现对于真嗣对着14年后物是人非的世界，是仅有的一丝光明和温暖。 他是溺水者眼中的稻草， 熏告诉他这个世界的真相。 熏劝他尝试新的事物，以期望好的事情的发生。可是，稻草终究会沉底，所有的幻想与泡沫总会消失。熏君的死，成为了真嗣堕入黑暗的钥匙。唯一的光明被熄灭。
至此，黑色的阴影，红色的海洋成为了这一阶段的主要意象。
看Q的时候，战斗会很紧张，场面会很宏大，所有观众都是压抑的喘不过气来，好不容易的亮色却消失了，只有跌入无尽的黑暗。
四、总结
14年的大梦初醒， 我们也由孩童，一脚迈入大人的世界。
我们也会变成那个小时候所不齿的人。
我们也会渐渐的背离自己的初衷，忘记了理想和承诺。
渐渐的走向，变成了一个平庸的人。
高中的，大学的同学现在的样子恍若隔世，没有半点过去的影子，从这个意义上将，我们的境遇和碇真嗣，岂不是很相似？
最后，我想把标题统一一下，起一个全篇的名字，叫做成长的14年。
You are (not) alone
You can (not) advance.
You can (not) redo.
我并不孤独。
我不能驻足不前。
对于14年来一路上发生的事情，
我已经不可能，
重头再来了。
文/Aimee
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